Movimiento pictórico gestado en el siglo XIX que antecede al arte moderno, que se caracterizó por abandonar las perspectiva tradicionales, para captar la espontaneidad de una situación y captar la esencia de un momento particular destacando el carácter del ser o del paisaje teniendo como meta un mayor naturalismo; por eso en el recorrido por esta galería podremos observar que preferian pintar al aire libre donde eran seducidos ante la magnitud de la luz y los colores. 

 Claude Monet / Impresión, Sol naciente - 1872

Todas esas características manifestaban la nueva difusión del pensamiento científico de la época, cuyo principal objetivo era el dominio de la naturaleza;  ya la pintura desde luego no fue la excepción ya que paralelamente reflejaba un dominio técnico y visual de la representación de dicha naturaleza.  Los artistas que exhibieron este estilo de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfres Sisley.

La primera pintura expuesta da su nombre a este estilo "Impresión", que representa un sol naciente, que trata de rescatar las técnicas de los grandes maestros de las escuelas anteriores, inclinándolos a comprender y ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta produce, abandonando el fuerte racionalismo anterior.

Claude Monet / Mujer con sombrilla - 1886

 Ambicioso por encontrar nuevas temáticas, Monet sitúa a su compañera Alice Hoschedé al aire libre, y estudia las diferentes maneras de cómo la luz impacta sobre la figura vestida de blanco que tiene como fondo un cielo azul con unas nubes en movimiento. Los rayos de luz de la derecha impactan sobre la dama y crea una sombra típica malva del impresionismo; así mismo los colores de la hierba se ven acentuados por la iluminación. La pincelada es rápida, y va eliminando paulatinamente las formas.

Auguste Renoir / La Ola - 1879

Es una impresión del preciso instante en el cual una ola se rompe y todo lo que esto conlleva, se acude al uso de colores vivos para representarlo, con una ausencia total del negro, y el predominio de los 3 colores primarios y sus derivados, otro aspecto notorio es el reflejo de la luz en el agua en la lejanía en el momento que se está rompiendo la ola. En el horizonte se plasma la unión característica del océano con el cielo, haciendose uno solo.

La obsesión del movimiento por captar momentos al aire libre y codificar un significado bajo la impresión personal hace de este trabajo un ejemplar casi perfecto de este movimiento. Se resaltan los efectos de la magnanimidad de la luz ya sea atravesando el árbol, resaltando los colores de las flores, penetrando las nubes y dándole vida al momento. Característico del movimiento es como las personas son captadas en un momento específico (recogiendo flores).

Alfred Sisley / Nieve en Louveciennes - 1878

Lo primero que se resalta en estas 2 pinturas de Sisley es el encanto de la nieve que este francés en su afan de recrear un París idílico y pintoresco , traza con suaves pinceladas de luminosidad, sin figuras.

Edgar Degas / carruajes en las carreras - 1875

En esta pintura Degas contrario a su tendencia a dibujar bailarinas, realiza un trabajo al aire libre, típico del impresionismo. En donde se plasma una actividad cotidiana de la cultura francesa. llama la atencion el movimiento de la luz en el firmamento con un patron oblicuo explicito, ademas, aunque el cielo ocupa mas de la mitad de la pintura, la atencion se centra en la actividad plasmada con prolijidad. Ademas este pintor tenia cierto gusto por las carreras, lo cual hacia que se interesara por el reflejo del movimiento.

Edgar Degas / La clase de danza - 1973

Esta pintura es sobre un ensayo en la ópera de París, el cual Degas frecuentaba. Es una pintura rica en detalles que nos conducen a la historia del momento, al instante en que fue capturada, vemos que Degas no solo se concentra en los centros de la pintura que son el profesor  y la bailarina sino que se toma el trabajo de darle una vida y una historia a cada personaje como por ejemplo la bailarina del fondo que se encuentra arreglando  su collar, su compañera  de clase recostada contra la pared y parece un poco dispersa . Considero  que ejemplos hay  muchos y tal vez detalles que  a simple vista se me escapan.

Camille Pizarro / Boulevard Montmartre, efecto nocturno 1987

Vemos en esta pintura el impresionismo en su máxima expresión, las pinceladas dan un efecto de lluvia pero al mismo tiempo de lejanía, se destaca el reflejo de luz sobre los elegantes edificios parisinos y las luces de los automoviles que dan un aire metrópoli a una noche en París.

Camille Pissarro / Avenida la ópera una mañana 1898

De nuevo plasma un parís con aire metrópoli resaltando sus características esenciales que son un trabajo insistente de la materia y una gran preocupación por la perspectiva lineal, sin olvidar que durante ese momento era un ambiente agitado, por el movimiento de sus carruajes, y sus habitantes.

 A lo largo de todo este recorrido vemos como los pintores de esta época tienen una gran tendencia hacia el dinamismo de sus personajes y composiciones, un gusto por el pastel y el lápiz, el manejos de colores muy suaves que se van difuminando,  y siempre un toque de elegancia, gracia y poesía.